В Музее декоративно-прикладного искусства в Загребе хранится собрание сакральной скульптуры, имеющее особое значение для изучения культуры эпохи барокко в Хорватии и Словении.
В коллекцию входят произведения центральноевропейских мастеров, прежде всего хорватских и словенских. Большинство работ создали местные провинциальные мастера; представлены также иностранные художники, поселившиеся в регионе и работавшие по заказам хорватских покровителей. Особая ценность собрания — в том, что оно помогает представить монументальное художественное наследие, значительная часть которого безвозвратно утрачена на месте.
Скульптуры, созданные преимущественно резчиками по дереву в соответствии с альпийской традицией, отражают развитие стиля на протяжении трёх столетий — от поздней готики до позднего барокко.
Иоганн Комерштайнер
Одну из важнейших частей собрания составляют скульптуры Ивана (Иоганна) Комерштейнера — мастера барокко, работавшего в Любляне и Загребе. Музей посвятил ему выставку и выпустил монографию «Скульптор Иоганн Комерштайнер и его круг», автор которой — доктор Нела Тарбук.
Комерштайнер в основном выполнял церковные заказы и считается основоположником барочного направления в хорватской скульптуре. Переехав из Любляны в Загреб, он работал там до конца жизни. Основанная им мастерская выполняла многочисленные заказы на алтари и статуи в Загребе и его окрестностях. После смерти мастера мастерская продолжила работу.
В скульптурном собрании музея хранится 15 произведений Комерштейнера, а также герб, архитектурные элементы и различные декоративные фрагменты прежних алтарей Загребского собора: алтаря Девы Марии и алтаря святого Ладислава, короля.
Алтари Загребского собора
От самых значительных алтарей, созданных Комерштейнером для Загребского собора, сохранились лишь фрагменты. По требованию церковных заказчиков оба боковых алтаря должны были повторять форму главного алтаря. Тот, в свою очередь, воспроизводил композицию более раннего позднеготического складного алтаря, уничтоженного пожаром. Крылья боковых алтарей украшали сцены из жизни святого Ладислава, короля, и Девы Марии; их приписывают художнику Иоганнесу Айзенхорту.
Центральная ниша алтаря святого Ладислава повторяла и усиливала иконографическую композицию главного алтаря: Мадонна с младенцем в окружении святых венгерских королей. Три статуи с алтаря святого Ладислава — Девы Марии, святого Ладислава и герцога святого Эмерика — считаются вершиной мастерства Комерштейнера.
Алтарь святого Ладислава и отпиленные части алтаря Девы Марии сняли с апсид боковых нефов Загребского собора во время его неоготической реставрации. Их перенесли в приходскую церковь в Лонье и приспособили к меньшему пространству алтарной части.
Когда в Лонье появился новый алтарь, благодаря инициативе по сохранению памятника, предпринятой тогдашним директором музея Джуро Шабо, ансамбль перевезли в Загреб. Его показали в Художественном павильоне на крупной выставке, посвящённой истории и культуре Загреба и годовщине Хорватского королевства.
После выставки алтарь установили в атриуме музея. Он входил в постоянную экспозицию сакрального искусства до начала Второй мировой войны. Позднее алтарь вновь представили на выставке «Сокровищница Загребского собора» в музейном пространстве Загреба. Затем ретабло и пределла с сохранившимися статуями и резными деталями алтаря были представлены в постоянной экспозиции музея вплоть до землетрясения.
Среди скульптур Комерштейнера в музейном собрании особенно выделяется по художественным достоинствам статуя архангела Гавриила. Она происходит с бокового алтаря Загребского собора и воплощает характерные черты мастерского стиля Комерштейнера.
Динамика фигуры создаётся позой контрапоста: верхняя и нижняя части тела повёрнуты в противоположные стороны. Драпировка плотно облегает тело, подчёркивая стройный силуэт и тщательно проработанную анатомию. Спокойные, но выразительные жесты рук с длинными пальцами дополняют пластику фигуры. У лица — удлинённые щёки, миндалевидные глаза с выразительными веками и бровями; объёмные волосы словно развеваются от лица.
Во время исторических реставраций сакральных зданий, проводившихся в духе стилистического пуризма, детали барочных алтарей нередко оказывались в частных собраниях. Так произошло и со статуей архангела Гавриила. Удаление полихромии приспособило её облик к буржуазным интерьерам: выразительнее стала видна резьба, но первоначальный визуальный замысел изменился.
Собрание скульптуры Музея декоративно-прикладного искусства позволяет открыть малоизвестные страницы хорватского барокко. Эти произведения рассказывают о старых мастерах и мире, которого больше нет.